Le mouvement artistique du surréalisme était un mouvement culturel et artistique apparu au début du XXe siècle, caractérisé par son exploration de l'esprit irrationnel et inconscient. Les artistes surréalistes cherchaient à exprimer le fonctionnement interne de la psyché humaine à travers des images oniriques et fantastiques. L'aspiration du mouvement à la libération de l'esprit ainsi qu'à la libération des expressions artistiques implique également la recherche de la liberté politique. Dans de nombreux cas, ces artistes se sont tournés vers l’activisme politique.
Les artistes surréalistes ont utilisé des images fantastiques, mythiques et oniriques pour créer des œuvres ; ils ont expérimenté une gamme de médias et de processus innovants de manière non conventionnelle et symbolique afin d'explorer le fonctionnement interne de leur esprit. Les contributions surréalistes ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art en influençant de nombreux mouvements artistiques ultérieurs, et leur travail est toujours d’actualité aujourd’hui.
Ils ont utilisé et inventé une variété de techniques et de jeux, notamment : l'automatisme, le collage, le gribouillage, le frottage, la décalcomanie et le grattage. Le but de ces techniques était d’explorer un processus créatif fluide, absent de la prise de décision consciente et de l’esprit rationnel. Ils ont produit un large éventail d’œuvres et exploré diverses méthodes et médiums.
Parmi les artistes surréalistes notables figurent Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst et André Breton, qui a écrit le Manifeste surréaliste en 1924, décrivant les principes et les objectifs du mouvement.
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